 
梅调鼎所撰茶联“雷文古鼎八九个，日铸新茶三两瓯 ”
其人其书 高逸卓然
据《赧翁小传》和现代著名书法家邓散木、凌近仁等介绍，梅调鼎早年应试时因书法不合而被拒，从此放弃科举，发愤练习书法。其书法初学颜体，再学王羲之，中年学欧阳询，晚年潜力魏碑，旁及诸家，兼收并蓄，博众所长，融会贯通，刚柔相济，独树一帜。
宁波籍现代书法大师沙孟海在《东方杂志•近三百年的书学》一文中说：“说到他的作品的价值，不但当时没有人和他抗衡，怕清代２６０年中也没有这样高逸的作品呢？”
近代书法家、文史家、慈城同乡冯君木（１８７３年－１９３１年）称：“其书品，乃风行于海内，书家至谓：三百年来所无。抑翁非仅以书法擅长也，人品卓然，逸民之列。”
目前有不少著述称梅调鼎为“浙东书风”创始人，但也有学者认为，“浙东书风”创始人应为王羲之，笔者认为此说不无道理，而称梅调鼎为近代“浙东书风”代表人物似比较合适。虽然王羲之祖籍山东，但他长期在浙东越地生活，墓地在嵊县（今嵊州），其著名的《兰亭序》也诞生在绍兴。梅调鼎书风师法王羲之，又被誉为“清代王羲之”，可以说是传承人。而以王羲之为“浙东书风”创始人，则有了虞世南等历代传承人，书法艺术传承更完整。这一问题不妨由书法界开展学术研讨。
梅调鼎还是一位诗人，有诗集《注韩室诗存》及《梅赧翁手书山谷梅花诗真迹》等传世。
制壶团队 名家汇聚
梅调鼎嗜好茶饮、紫砂壶。大约在清同治至光绪年间，出于文人情怀，在沪甬两地朋友的资助下，他在家乡慈城林家院内创办浙宁玉成窑。其设计、创作人员包括任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等书画、金石名家。其中同乡陈山农，为金石篆刻名家，晚年也参与了玉成窑制作，为玉成窑主刻人员之一。此外，聘请的制壶名家有何心舟、王东石等人。这些书画艺术家和制壶高手鉴赏水平非同一般，可谓史上最强的紫砂艺术创作团队。
玉成窑系小型馒头窑，泥料从宜兴采购，产品以紫砂壶为主，另有笔筒、水盂、笔洗、笔架等文房用具以及花盆等其他杂件。产品大多由梅调鼎负责设计题铭，多数有“玉成窑”、“林园”、“调鼎”等落款。玉成窑烧制窑数有限，数量不多，但品位甚高，均为精品。
“玉成”系敬辞，意为成全，用作紫砂窑名，寓意紫砂壶身价不凡，可与美玉媲美。梅调鼎在一款瓦当造型的《瓦当壶》题诗中，多少说明了他创办玉成窑的初衷：“半瓦神泥也逐鹿，延年本是人生福。壶痴骚人会浙宁，一片冰心在此壶。”
以梅调鼎为首的这些杰出艺术家、制壶名家，纯粹出于个人喜好和艺术追求，没有功利心，却在不经意间，留下了一批难得的紫砂艺术珍品。
原创壶铭 意蕴深厚
“壶以字贵，字随壶传”，这是人们对玉成窑紫砂壶的评价。其实，除了书法，尤其值得一提的，是由梅调鼎原创的意蕴深厚的壶铭，可谓前无古人尚无来者。
梅调鼎一生勤奋好学，叶伯允在《赧翁小传》中说他“于古人书无所不学，少时专致力于二王；中年以往参酌南北，归乎恬适；晚年益浑浑有拙致入化境矣。”他所习又何止书帖，从诗文和壶铭来看，其文化底蕴丰厚，典故信手拈来，妙不可言。
梅调鼎原创的各款壶铭相当出彩。如《瓜娄壶》铭文，富有浓郁的生活气息：“生于棚，可以羹。制为壶，饮者卢。”瓜娄系一种葫芦科圆形瓜类，除瓜可供食用外，瓜子及根可药用，有宽胸润肺、化痰清热的作用。“卢”即写出《七碗茶歌》、被誉为“茶仙”的卢仝。铭文寓意饮者皆可成为卢仝那样的茶仙。
 瓜娄壶
同样“接地气”的还有《柱础壶》的铭文：“月晕而风，础润而雨”。这是民间关于气象的谚语。旧时老房子屋柱下面均有石质柱础，如柱础湿润冒汗，说明天气将会由晴转雨。梅调鼎题写的另一铭文也点出了这一自然现象：“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家。”用注茶壶润作喻，堪称巧妙。
 柱础壶
以古代事物制壶题铭是梅调鼎的又一特色。请看一款《汉铎壶》的铭文：“以汉之铎，为今之壶；土既代金，茶当呼荼。”铎是一种形如甬钟的大铃，腔内有舌，可摇击发声。舌有铜、木两种，称金铎、木铎。除作为乐器外，还有两大作用，古籍有“文事奋木铎，武事奋金铎”之说，木铎用于和平时期的文化宣传，金铎则用于战时军事召集或战场上鸣金收兵。汉铎即汉朝之铎。第一句是说壶型来源于汉铎。第二句“土既代金”点出了紫砂壶虽是陶土制作，但价比黄金。“茶当呼荼”，说的是唐代之前两字通用的典故。
 汉铎壶
最有意思的当数《博浪椎壶》的铭文：“博浪椎，铁为之，沙抟之。彼一时，此一时。”该壶的创意和造型源于历史事件张良刺秦王。博浪椎原为一种特制铁器，当年张良遣力士在博浪沙刺杀秦始皇，惜未击中。铭文意为当年铁制的博浪椎用于刺杀秦始皇，如今紫砂博浪椎壶则用来鉴赏品茗，可谓彼一时、此一时也。此铭还有更深一层的含义：该壶制于清末，时外敌入侵，满清王朝对外软弱，割地赔款丧权辱国，对内腐败民不聊生。作者托物寄情，体现了既忧国忧民又无力救国的无奈情怀。酌文撰句到这个份上，足见他的独特匠心与深厚功底。
 博浪椎壶
茶联茶诗 雅趣独得
梅调鼎有多幅书法茶联、茶诗传世，从中可见他对茶饮及茶具的喜好。
茶与器合而为一的茶联有两对，其一为：“雷文古鼎八九个，日铸新茶三两瓯。”其二为：“墨梅数枝宣德纸，苦茗一杯成化窑。”
第一联原作者为郑板桥。一说是他自题故居小书斋，另一说为题绍兴日铸山。“雷文”亦作“雷纹”，古代“文”、“纹”通用。“雷纹”是青铜器
上一种典型的纹饰。“八九”为虚数所指，与下联的“三两”对仗。日铸茶为宋代越州（今绍兴）名茶，“瓯”，原指盆盂一类的瓦器，常被诗人代指茶碗。
第二联原作者亦为郑板桥，只是“墨梅”原为“墨兰”，梅调鼎改为“墨梅”。“宣德纸”指明宣德年间的宫廷用纸，代指优质书画用纸；“成化窑”指明成化年间的景德镇官窑，代指官窑茶具等。
品茗、画梅、欣赏古鼎及官窑茶具，从联句中可以看出，梅调鼎笔下的茶事何等风雅。
梅调鼎书录过苏轼《次韵周种惠石铫》诗，该诗为苏轼感谢周种惠赠茶具石铫所作：“铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽。蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。姜新盐少茶初熟，水渍云蒸藓未干。自古函牛多折足，要知无脚是轻安。”苏轼认为“铜腥铁涩不宜泉”，可知茶具不宜用铜器等金属制作，而以石质或紫砂等泥质为好。梅调鼎书录此诗，说明他认同苏轼的高见而挚爱紫砂壶。
梅调鼎还在三款壶铭中，记述了他对东坡石铫和阳羡陶的赞赏、对紫砂壶的喜好。其一：“羡煞周石铫，种底赠东坡，老雅人谁造，千载犹完好。自入天家，遗制从图考；匠心巧砖，沙瓮草不坏，前贤妙。赧翁题，山农学制。”其二：“东坡石铫阳羡陶，一瓯睡足日正高，优孟岂不孙叔敖。赧翁题，山农刻。”其三：“原物已归天上，遗风尚在人间，漫道区区茶具，令人忆煞坡仙。赧翁题，山农制。”三铭文均从苏轼《次韵周种惠石铫》诗化出。
梅调鼎另有书法茶联曰：“林间煮茗烧红叶，石上题诗扫绿苔。”此联典出白居易《送王十八归山寄题仙游寺》诗句：“林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔”，描写寄情山水超然物外的诗酒情怀。梅调鼎将“暖酒”两字改为“煮茗”，巧妙地将酒诗变成了茶联，说明他嗜茶而不好酒。联后有朱、白两鉴：“调鼎”为白印，“字廷宽号友竹”为朱印。一般简介说梅调鼎字友竹，从此联落款来看，他的字应该为廷宽，友竹只是他别号。
梅调鼎创作的另一款壶铭，更直截了当地褒茶贬酒，认为茶可清心，酒则误人：“酒令人昏，茶令人清，嗟！嗟！椰子醉乡人。赧翁题。”
梅调鼎改写的书法茶联还有：“十亩苍烟秋放鹤，一池清露晓烹茶。”此联另有下句为“一帘凉月夜横琴”，传为晚清书法家、凤阳知府杨沂孙所作。梅调鼎将下句改为“一池清露晓烹茶”，表达了秋高气爽季节，隐士放鹤云海、晨起烹茗挥毫的豁达心境。
清代杰出的书法大师梅调鼎，为“浙东书风”代表人物。他晚年联合史上最强的紫砂艺术创作团队，原创壶铭前无古人，尚无来者；他对茶饮、茶器的挚爱，成就了玉成窑紫砂壶、文房雅玩无与伦比的艺术价值。
５月８日，由宁波茶文化促进会、宁波东亚茶文化研究会主办的“越窑青瓷与玉成窑”研讨会，在宁波茶文化博物院、玉成窑紫砂文化研究所举行。多位专家、学者就“两窑”珍品收藏、鉴赏、传承、创新等方面作了研讨，从不同侧面阐述了“两窑”的发展轨迹和影响。与会者认为，玉成窑紫砂文化研究所已经具备传承、创新玉成窑的能力，建议在宁波建窑烧制紫砂壶和文玩，再续文人壶这一文脉。
关于越窑青瓷，我市已举办过多次展览或研讨，出版过多种专著，而了解玉成窑和梅调鼎的人尚不多。
晚清浙江慈溪县城慈城（今宁波市江北区）籍杰出的书法大师梅调鼎（１８３９年－１９０６年），字廷宽，号友竹、赧翁等。个性独特，人品高洁，视书法为生命。晚年出于个人爱好，联合一批制壶高手和书画、篆刻名家，在慈城林家院内（今慈城粮机厂）创办浙宁玉成窑，烧制了一批紫砂壶和文房雅玩。这批紫砂器以其独特的艺术价值，成为难得的珍品，近年拍卖屡创新高。２０１４年年底，两把玉成窑紫砂壶分别拍出３４０万元、４５０万元的高价，成为紫砂界的传奇。
紫砂界传说：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”
本文试从四方面解读梅调鼎与玉成窑紫砂器的文化密码。
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